lunes, 31 de enero de 2011

El Rango Dinámico

   Saludos amigos, ¿Qué tal os trata la vida?  Yo me disponía a practicar un poco, pero la temperatura, aunque no es muy baja en Canarias, es lo suficientemente fría para hacer que tenga los músculos de los dedos fríos y agarrotados, así que pensé que podría ir calentando mis manos mientras escribo una entrada breve (¿breve en este blog?...lo intentaré pero no prometo nada)

   Hoy la entrada la dedicaré a algo relacionado con mis estudios (Técnico de sonido) que me parece muy interesante porque esta ligada a nuestro hobby por temas técnicos como los pedales, las grabaciones y mezclas.



¿Qué es el Rango Dinámico?

   Cuando hablámos de dinámica, estamos hablando de intensidad del sonido, o dicho de otra forma, volumen. Para ser mas técnicos deberíamos hablar de presión sonora y demás, pero para un blog de este tipo me parece que eso solo servirá para confundir más a quien lo lea. Este volumen, se mide en decibelios (dB).

   Tenemos pues que Rango Dinámico es la cantidad de variaciones posibles dentro de unos límites. Es decir, podemos tomar una canción cuyo valor mínimo de volúmen será -30 dB y su valor máximo -3 dB, en el vúmetro de nuestro equípo. Entonces su rango dinámico sera de -30 a -3 decibélios, incluyendo todos los valores internos (-29,-28,-27...etc). Como dato os diré que en audio digital, de todo esto se encarga la "Resolución" o "Profundidad de bits", cuando exportamos en un secuenciador por ejemplo una canción a 8 bits, tendremos una canción con 265 valores de volumen posibles, pero si por ejemplo la exportamos a 16 bits, este valor asciende a unos 65.535.

   Algo que puede interesaros, es saber que los dB son una unidad de medida abstracta y adimensional, es decir, no es como el metro por ejemplo, podemos medir los metros partiendo de la idea de lo que es un metro en si, podemos indicar que valor tiene un metro. El decibelio en cambio surgió bajo la necesidad de medir magnitudes sin una unidad concreta (espero estarlo explicando bien). Exísten varios tipos de decibelios, no solo para medir el volumen, por eso a veces tenemos que 0dB es el volumen máximo y otras veces es el volumen mínimo. Además tambien es una unidad de medida logarítmica, que no crece de forma lineal, por lo tanto hay que tener en cuenta que es incorrecto pensar que el doble de 10dB seran 20dB. Lo correcto sería sumar tres unidades al valor para hayar el doble, osea, el doble de 10dB serían en realidad 13dB. Se que suena un poco absurdo, pero yo no inventé esto.

    En una onda sonora, hablar de volúmen implica hablar de amplitud. Si observamos la siguiente imágen, podemos ver una onda sonora cuya amplitud disminuye.

                                                                 Así se ve un Bombo en Audacity

   Tomamos la linea horizontal que la cruza como el valor mínimo de volumen, es decir, si no existieran estas oscilaciones, sino una linea horizontal plana en el centro, tendríamos un silencio. En cambio cuanto mas se alejen las crestas de la onda mas alto sera el volumen en ese tramo.

  Gracias a esto, no resulta difícil saber como es una canción solo con ver su onda. Fíjate en la siguiente imágen por ejemplo...


 
  Este es un fragmento de canción, ignora la curva azul que la cruza. Cuando la
onda aparece doble (una sobre la otra) quiere decir que el audio esta en estereo 
y que una representa al canal izquierdo y otra al derecho en lugar de salir la 
misma onda por ambos canales.

   Partiendo desde el silencio, el volumen comienza a aumentar, para luego decrecer de nuevo y volver al silencio. Puedes ver también unos picos realmente grandes y marcados con respecto al resto de oscilaciones, y si has sido lo suficientemente avispado, habrás adivinado que esos picos de amplitud son los que corresponden a la percusión, osea donde pueda haber un bombo o una caja o cualquier otro sonido estridente y fuerte.

   En la guitarra la dinámica es muy importante porque da expresividad a la ejecución, pero esto ya lo veremos mas adelante ahora que tienes el concepto claro, no obstante si empezaste hace poco o si no te habías parado a pensar en la intensidad con la que tocas, te invito a que te retes a ti mismo a conseguir un amplio rango dinámico con la guitarra y dominarlo.

   Esto es todo por hoy queridos amigos, espero que la de hoy haya sido una entrada instructiva, que os sea de utilidad y entretenida (esto es más dificil...pero al menos no negareis que es interesante jejeje). Sin nada mas que añadir me despido y os adelanto que redactaré un complemento para esta, que tratara sobre el espectro de frecuencias. Hasta otra ;)

martes, 18 de enero de 2011

La escala mayor. Teoría básica (Importante).

Se han rodado las gráficas, esta entrada esta pendiente de edición, disculpa las molestias.

Buenas tardes compañeros, espero que vuestros días de práctica esten dando sus frutos. Estaba pensando que como llevará un tiempo dominar lo anterior y que una vez haya escrito la segunda parte me gustaría empezar con el tema de la escala pentatónica; creo que es una buena idea que mientras tanto comentemos un poquito la teoría musical básica y así adelantamos trabajo ahora que podemos.

   Pienso que lo que voy a comentar hoy es muy, muy importante...importantísimo si esperas entender como funcionan las escalas, los acordes y si quieres ser capaz de improvisar música tanto en solitario como en grupo. Al contrario de lo que pueda parecer, no es necesario estudiar nada de lo que leerás aquí...pero si esperas poder sacarle provecho leelo con calma y paciencia, asegurandote de entender todo lo que está escrito. Intentaré ser lo mas claro posible pero si quieres que con solo leer el artículo una vez sea suficiente, asegurate de leerlo bien, es decir, elige un buen momento donde no tengas ninguna prisa o presión para hacerlo. Algo que también es interesante pero no necesario, es leerlo con la guitarra a tu lado para que puedas ir comprobando todo lo que te digo y puedas verlo de forma grafica en lugar de con simples palabras.


    El artículo de hoy tratará sobre la "todopoderosa" escala mayor que es la base del sistema musical occidental.

    Como sabeis (o quizás no) contámos en música con 7 notas diferentes: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si. Estas notas siguen una ordenación lógica según su altura. Es decir...dentro de la misma octava (más tarde veremos lo que es esto.) un Do siempre sera mas grave que un Re y un Re mas agudo que un Mi.

    Pero además de esto también contamos con algunas alteraciones, conocidas como Sostenídos y Bemóles.
 
El Sostenído se representa con una almoadilla (#) y nos indíca que la nota es ligeramente mas aguda que su nota natural, pero mas grave que su siguiente nota en la escala, es decir, se encuentra a medio camino entre dos notas.

Con el Bemól (b) ocurre a la inversa, una nota con un Bemól nos indíca que es más grave que su nota natural, pero mas aguda que la nota anterior a esta, también es el punto intermedio entre ambas.

Si has entendido esto puede que te preguntes..."¿pero si tengo por ejemplo un Do#...el cual es mas agudo que un Do pero mas grave que un Re, no estaría hablando de la misma nota que un Reb...que es mas grave que un Re, pero mas agudo que un Do?" Si eso es lo que piensas en este momento amigo mío te dire que estás en lo cierto, es lo mismo decir Do# que Reb (ojo...no es lo mismo decir que Re# es igual que Reb, porque uno es mas agudo que el Re y otro más grave).

Sobre el tema de las alteraciones hay una cosa más que debes saber, y es que no todas las notas pueden tener algunas alteraciones. Así pues no existen el Mi# o Fab ni tampoco el Si# o Dob porque entre las notas Mi - Fa, y Si - Do; no hay un punto intermedio. Un truquito para recordar esto en saber que siempres estan involucradas las notas que terminan en la letra "i" (mi y si) y que tras estas no habra un punto medio.

Reconozco que esto puede sonar un poco extraño y difuso. Si por mas que lo lees no lo entiendes puede ser interesante que continues un poco mas y luego vuelvas a esta sección, igual con la información de despues lo veas todo un poco mas claro.




Distancia entre notas

Entre notas musicales naturales se dice que existe una distancia musical de un tono. Es decir:

Entre Do y Re exíste un Tono. Entre Re y Mi exíste un Tono.

No obstante, en aquellas que decíamos que no había un punto medio, la distancia entre notas es de tan solo Medio tono (Semitono).

Entre Mi y Fa exíste medio Tono. Entre Sí y Do exíste medio Tono.


Nos quedaría entonces algo así.

Do - - Re - - Mi - Fa - - Sol - - La - - Si - Do
       T        T      sT      T        T        T     sT

Cabe mencionar que como es lógico, dos medios tonos equivalen a un tono completo.

Como vimos antes, entre las notas cuya distancia musical es de un tono, se colocaran sus alteraciones, que representarán un semitono.

Veamos este esquema:
Do - Do# - Re - Mib - Mi - Fa - Fa# - Sol - Lab - La - La# - Si - Do.

La distancia entre Do y Do# es de medio tono
La distancia entre Do# y Re es de medio tono
La distnacia entre Do y Re es de un tono (medio tono+medio tono)

Así continuaría
La distancia entre Re y Mib es de medio tono
La distancia entre Mib y Mi es de medio tono
La distancia entre Re y Mi es de un tono (medio tono+medio tono)

No hay mas misterio que sumar medios tonos:
La distancia entre Do y Mi es de dos tonos
La distancia enre Do y Mib es de un tono y medio

En la guitarra cada traste representaría medio tono.

Espero que hasta aquí este claro, aunque siento que no me estoy expresando nada bien, es difícil de explicar, pero creedme, no es difícil de entender. Si quieres otro punto de vista acerca del tema puedes visitar la sección de teoría de "Rock & Roll para Muñones".


Hasta aquí hemos sacado en claro que tenemos 7 notas naturales y si contamos sus alteraciones ascendemos a un total de 12 notas disponibles con las que hacer música, y que se separan unas de otras por tonos y semitonos. 





Intervalos

Habrás oído nombrar alguna vez cosas como terceras, quintas, séptimas, etc.

Estos son los llamados intervalos. Los intervalos son otra forma de determinar la distancia entre notas respecto a una nota a la que llamaremos tónica. Veamoslo con un ejemplo.

Si tomámos el Do como nóta tónica, ocupará el puesto 1, es decir, la "primera".
Si a la vez que nuestro Do sonara otro Do de la misma frecuencia, diríamos que es un intervalo de primera o unísono.

Olvidemonos por un segundo de las alteraciones de notas y conservemos solo las notas naturales.

Tomando de nuevo el Do como nóta tónica, ocupando de nuevo el puesto 1, la siguiente nota sera Re, esta tendrá el puesto 2, entre Do y Re existe pues un intervalo de segunda. Osea, Re es la segunda de Do, o la segunda con respecto a Do.

Continuando esto diríamos que Mi es la tercera de Do, pues ocupa el puesto 3. No obstante Si ahora tomámos a Re como la nota tónica, Re ocupará el primer puesto, siendo Mi quien ocupe el segundo puesto, existiendo un intervalo de segunda entre Re y Mi.

Esto siempre se cumple pues como dijímos antes la ordenación de las notas segun su tono es inalterable, podemos tocar antes el Mi que el Re, pero eso no quitará nunca que el Re siga siendo mas grave y que entre ambas siga existiendo el intervalo de segunda.

Tomando a Do de nuevo como la tónica, al pasar del intervalo de séptima (Si) tenemos la octava que es la misma nota que la tónica pero mas aguda. Decímos entonces que desde un Do, hasta el próximo Do inmediatamente mas agudo, existe una octava. Generalmente suelen numerarse (Do1, Do2, Do3) entonces decimos que dos notas estan en la misma octava cuando se encuentran bajo la misma numeración (Do2, Re2) si su numeración es distinta querrá decir que se encuentran en una octava mas aguda o mas grave. Esto también es algo que se cumple siempre, siempre la octava de Do será otro Do al igual que con otras notas, la octava de Re sera un Re más agudo, la octava de Mi tambien sera Mi, etc etc.

Pasada la octava, la escala volverá a repetirse de nuevo de forma mas aguda. Así pues si tomamos el Do como tónica tras su octava volvera de nuevo el Re pero más agudo, este en lugar de volver a ser la segunda, sera una novena, por existír toda una octava de diferencia, así segunda y novena serán intervalos equivalentes.

Continuando esta regla los intervalos continuaran sumandose continuamente, décima, onceava, doceava.




Hay que tener en cuenta que tambien entre intervalos existen medios tonos y tonos. Los medios tonos coinicidirán entonces siempre entre la tercera y la cuarta; y tambien entre la séptima y octáva (o la tónica).
Así pues los intervalos situados en medio de los que nombramos se consideraran intervalos mayores o menores, aumentados o disminuidos, pero esto es algo que ya desarrollaremos mas adelante en otra entrada...solo quiero que tengais unas nociones básicas de los intervalos por ahora para que podais entender la escala mayor.




La escala Mayor

La escala mayor es una escala que utiliza sólo 7 notas diferentes sin tener en cuenta si son naturales o alteraciones.

Casualmente la escala Mayor de Do utiliza solo notas naturales, vamos a verlo de una forma un poco mas gráfica.

Tomemos primero la distancia entre intervalos, habíamos dicho que entre los intervalos había tambien una distancia de un tono menos entre 3-4 y 7-8.

1 -  - 2 -  - 3 - 4 -  - 5 -  - 6 -  - 7 - 8

Ahora coloquemos las notas de la escala. Nuestra tónica sera Do, asi que ocupara el primer puesto y respecto a esto continuaremos rellenando notas, recordad que Re es la segunda...Mi la tercera, etc (He aumentado el numero de rayitas entre los números para verlo con mas claridad pero la distancia sigue siendo la misma)

1 - - - - - - -2 - - - - - - 3 - -  4 - - - - - - 5 - - - - - - 6 - - - - - -7 - - 8
Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do

Tenemos que la escala Mayor de Do es la siguiente: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si


Como decía, al alinearse el semitono de los intervalos con el de las notas, nos ha coincidido con que la escala se forma solo por las notas naturales, no obstante, no siempre vamos a tener esa suerte, sería INCORRECTO pensar que la escala de Re sería: Re - Mi - Fa - Sol -La - Si - Do. Esto es debído a que a medida que cambiemos la disposición de las notas los semitonos de estas respecto al de los intervalos dejarán de estar alineados y apareceran dentro de la escala alteraciones. Veamos cual seria la verdadera escala de Re.


1 - - - - - - -2 - - - - - -3 - -  4 - - - - - - 5 - - - - - - 6 - - - - - -7 - - 8

Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do - Do# - Re

La escala Mayor de Re es: Re - Mi - Fa# - Sol - La - Si - Do# -Re





Como te decía han aparecido alteraciones en dos de sus notas. ¿Empiezas a ver como funciona? hagamos una tercera, esta vez la tónica sera por ejemplo...La

1 - - - - - - 2 - - - - - -3 - -  4 - - - - - - 5 - - - - - -6 - - - - - -7 - - 8 
La - La# - Si - Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol -Sol# -La

La escala Mayor de La es: La - Si - Do# - Re - Mi - Fa# - Sol# - La.


Si te fijas bien, el orden de las notas es siempre el mismo, simplemente lo desplezamos mas adelante o detras, pero siempre después de Do, vendrá Re y siempre después de Re vendrá Mi.



Esto es todo por hoy, no necesitas saber tocar las escalas ni nada parecido, solo me interesa que entiendas como funciona, ya en un futuro practicarémos juntos hasta aburrirnos. Se que no ha sido la entrada mas divertida, pero creeme que esto es realmente importante. No tienes porque saberte las escalas de memoria, solo lo anterior para saber sacarlas como he hecho yo aquí, aunque es muy probable que con el paso de los años y a base de practicar, te sabras más de una de memoria (eso si no te las sabes todas jejejeje) no obstante si quieres aprendertelas puedes hacerlo porque te será muy útil sobre todo a la hora de improvisar donde debes tener claro por donde seguir y que notas pegan entre ellas.

Me gustaría que si tienes dudas, o si por casualidad has visto un error, o si simplemente quieres comentarlo, lo hagas en los comentarios de abajo.

¿Te animas a coger papel y lapiz y tratar to mismo de sacar el resto de escalas que faltan?

Mimi y yo nos despedimos y nos vamos a dar un paseo :) por favor no dudeis en preguntar y mis mejores deseos para el día de hoy...y el de mañana...nos vemos en la próxima entrada.

domingo, 16 de enero de 2011

El secreto mejor guardado acerca de la guitarra I (punteos)

  Saludos queridos lectores, resulta que el viernes (que fué mi cumpleaños por cierto...22 añacos ya) estuve pensando..."Si sigo escribiendo paja en el blog en lugar de empezar con lo interesante no me quedará paja para rellenar cuando estemos practicando y no podamos continuar...por no decir que quién lo lea se aburrirá como una ostra." Así que tras esta conclusión...me dispongo a empezar la acción de una vez por todas.

  Esta entrada es realmente la que me impulsó a hacer el blog, es lo que yo mas querría que me hubieran dicho cuando empezé a tocar y que he tenido que descubrir por mi mismo. He buscado información sobre esto en libros, internet, videos y nunca he encontrado nada que lo mencione, así que voy a subirlo yo y voy a hacerlo ya.

  Pero primero una breve historia (podeis saltarosla si quereis, pero no os conviene...esta vez si tiene que ver con el tema...os la pongo en otro color para que sepais donde termina).

  Cuando yo empezé a tocar la guitarra, una de las cosas que me invadia en la cabeza era el tema de apoyar la mano. Nunca tuve claro como tomar un punto de apoyo para puntear con precisión. Para rasguear la mano debía estar en el aire obviamente, pero me negaba a creer que alguien punteara tambien con la mano separada de la guitarra. 

  Como ya os dije empeze a puntear con una guitarra española, y el punto de apoyo lo encontré colocando el meñique y a veces incluso el anular directamente en el cuerpo de la guitarra, por debajo de la primera cuerda (la mas finita). El meñique era como un puente entre mi mano y la guitarra, pero al apoyar todo el movimiento sobre mi dedo mas débil, sobre este recaía toda la tensión y podía verse el dedo doblado en el sentido contrario al que las articulaciones estan preparadas para doblarse. Esto me provocaba bastante dolor después de un rato.

   Meses después, cuando ya me reunía con los chicos en el bar a tocar. Recuerdo que estabamos tocando "surrender" de billy talent (canción marica donde las haya pero excelente para practicar arpegios) yo empezé a tener problemas en una determinada parte y no lograba encontrarme cómodo. Lo que hice fue dirigir mis ojos al otro guitarrista y ver que hacía el. Su punto de apoyo estaba en el puente, como si hiciera palm muting pero fuera de las cuerdas, asi que trate de imitarle y resultó, pronto se mezclaron su forma de tocar y la mia encontrando el punto de apoyo en la parte inferior del puente con la mano de lado apoyandome justo en la parte "huesuda" de la mano donde el meñique y la palma se encuentran. Esta posición me permitía tocar mas comodamente, con mayor precisión y sin dolores, teniendo la mano mas cerca de la guitarra...el problema era que era totalmente diferente a la forma anterior y debería comenzar de nuevo un proceso de adaptación de unas dos semanas. 
  Pasaron los meses y ya podía tocar mas o menos con soltura algunos temas y que sonaran como canciones. Había pasado un año entero desde que empezé a tocar y creí que ya iva siendo hora de ponerme a mejorar la calidad de mi sonido. Total que tras una serie de tropiezos me di cuenta de estaba tocando demasiado fuerte y usando demasiada superficie con la pua...de nuevo tendria que repetir todo el proceso de adaptación tan aburrido y laborioso...cabe mencionar que es mas facil empezar de 0 que volver sobre tus pasos y tratar de quitarte los habitos a los que te has acostumbrado, al menos para mi. Esta situación se repitio un par de veces mas a lo largo el año, asi que imaginaros.

  Hace dos semanas o así parece que porfín descubrí el secreto que tan celosamente se ocultaba de mis ojos, por mas que mirará a gente tocando en youtube, no me daba cuenta, era como magia para mi.

  Resulta que llevaba tiempo mosqueado con mi forma de tocar escalas, pues cuando las hacía de forma descendente, al saltar a una cuerda inferior, la cuerda anterior seguía sonando, ensuciando muchísimo el sonido. Le consulte a mi compañero de grupo y me dijo que era muy probable que al retirar el ultimo dedo de la cuerda, hiciera alguna especie de pequeño pull off dejando la cuerda sonando al aire. Lo deje pasar un tiempo hasta que no pude aguantar más. Me plante una tarde ahí frente a la guitarra y comenzé a practicar esto muy, muy pero que muy despacito. Yo no veía ningun pull off por pequeño que fuera y la única forma de conseguir que la cuerda no sonara era manteniendo el dedo un instante antes de quitarlo para que la cuerda perdiera la inercia. Pero eso era perder demasiado tiempo entre notas...Estaba realmente frustrado y no paraba de darle vueltas a la cabeza, cual sería el secreto para conseguir hacer escalas limpias. ¿Mutearían los demás, las notas con la mano derecha? lo probé...pero me pareció muy aparatoso y no creí que eso fuera posible.  "igual esas personas de los videos, estan procesando el sonido de sus guitarras..." pero había videos muy caseros, grabados directamente del ampli por micros de pc...no podía ser, asi que pregunte en "Rock & Roll para Muñones" donde me confirmaron lo de la mano derecha..."Maldita sea mi estampa" pensé..."tengo que empezar de nuevo"...Sinceramente confío en que esta será la ultima...

  Tras intentarlo un par de veces me he dado cuenta de que no es tan complicado, pero que es algo que merece hacerlo prestandole mucha atención y calma. Después de mucho fijarme si es cierto que los demas mutean con la mano, y esto se ve claro en mis dos "idolos" de youtube, los usuarios "BKMJMBOX" y "gregsguitars" cuyo estilo es impecable y elegante y cuyo nombre ha derretido los oídos y cerebros de cuantos me rodean.

  Como esto va para largo...supongo que dividiré esta entrada en cuantas partes sea necesaria, dividiendo el trabajo en partes para que sea mas simple. Lo primero que vamos a hacer es aislar el movimiento por cuerdas.






Adoptando la forma. (Una posición eficiente)

  Lo primero es sujetar la pua correctamente. Hay mil opiniones sobre como hacerlo, yo os comentaré la que desde mi punto de vista es la más interesante y comoda a la larga.

  Debemos sujetar la pua con la yema nuestro dedo pulgar, y el lateral de la primera falange del dedo indice y no con la yema como muchas personas hacen. Esto nunca tuvo para mi mucho misterio, me resulto muy comoda de entrada esta posición y vi que muchos guitarristas que tocaban bastante bien la usaban.

                               Las zonas rojas indican con que partes sujetar la pua (tranquilo, las puas no dejan estas marcas...photoshop si ;P)

  Algo que sí me creaba dudas es mas o menos a que altura se debería tomar la pua. Si llevas tiempo tocando sabrás que agarrarla muy cerca de la punta facilita los punteos pero rasguear se vuelve incomodo. Todo lo contrario ocurre si la coges por el extremo exterior, donde rasgueas con mucha más facilidad pero los punteos se vuelven imprecisos y la pua baila sobre la cuerda, doblandose y no respondiendo como debería. Mi compañero de grupo dice que se debía cambiar de posición según que es lo que hagas, pero para mi esto me resulta muy contradictorio y te obliga muchas veces a hacer un parón entre secciones para recolocar la pua.

  Volví a consultar a los muñones mas sabios...Iván del Pino, o "Ivaninjured" como se le conoce en el mundo muñón me comentó que el se había acostumbrado a usar una misma posición para todo y así fue como procedí yo. Elegí una altura a medio camino entre punteo y rasgueo, la zona central...ahí no resultaba difícil ni puntear ni rasguear, pero claro...tampóco resultaba fácil ninguna de las dos, asi que el todo es adaptarse.


                                                       El eje central es un buen lugar para tener como centro

  El tipo de pua para tocar depende mucho del gusto de cada uno, para rasguear mucho, sobre todo con una guitarra acustica se suele utilizar una pua blanda (si empiezas a tocar con una de estas, es muy probable que por la tensión muscular de la mano la pua acabe concava), para punteos veloces y heavies una pua dura viene de lujo porque no se dobla y el "ataque" es muchísimo mas rapido. Yo personalmente me gusta usar una pua de grosor medio, al igual que con la distancia ni llega a ser tan débil como para doblarse al puntear, ni tan dura como para que los rasgueos resulten incomodos. Para mi gusto es la mas polivalente y dado que yo toco un poco de todo no quería limitarme ni tener que estar cambiando de pua cada 2 por 3...además, al igual que con la posición de la pua...se tarda mucho en cambiar durante secciones, aunque dudo mucho que alguien se haya planteado hacerlo).


  Hasta aquí tenemos cubierta la posición de la pua...ahora falta la de la mano.

  Prueba a plantar la mano sobre las cuerdas, tan pegado al puente como puedas, como si hicieras palm muting. Puedes usar tanta superficie de la mano como quieras, pero el muteo en general se hara con la parte carnosa del exterior de la mano y la unión de la ultima falange del meñíque con la palma que mencionaba al principio.
 
                                          

   El objetivo es que todas las cuerdas esten muteadas menos la primera cuerda, si tratas de tocar las demas no sonarán. De esta forma tu punto de apoyo está en las propias cuerdas, no te preocupes, a medida que desarrollemos este movimiento aprenderás a hacer de esto algo dinámico y movil. Estaras apoyado siempre y no estarás apoyado nunca a la misma vez, flotarás sobre las cuerdas...pero esto viene mas adelante, por ahora apoyate sin miedo.

                                    Te recomiendo que aumentes la imagen, observa como todas estan tapadas menos la primera
                                            
   Desde aquí comenzaremos a movernos.





Paso a paso. (aislando los movimientos)

1-El movimiento principal.

  Partiendo de las posiciones antes mencionadas, empezaremos a puntear. Vamos a hacerlo usando la técnica de "alternative picking" o plumilleo económico. Para los que tocan por primera vez, consiste en alternar la dirección de ataque de la pua, hacia arriba y hacia abajo para dar más notas con el menor número de movimientos posible. Si le das solo hacia abajo estás haciendo solo la mitad de notas de las que podrías hacer con el mismo movimiento, pues tienes que darle con la pua, subir la mano hasta su posición original para volver a darle. Usando el "alternative picking" en cambio cada golpe de pua te deja en la posición de partida para siguiente movimiento.

  Apoya la mano como antes dije, dejando libre únicamente la primera cuerda (la pequeñita) y comprueba que si tocas la segunda esta no sonará. Una vez estes preparado y cómodo agarra la pua también como antes. Ahora con la cuerda suelta debes darle con la pua hacia abajo, luego hacia arriba, hacia abajo de nuevo, y así sucesivamente, al principio hacer esto es un coñazo insufrible, algo aburrido, incomodo y molesto, pero cuanto antes te acostumbres mejor, creeme...si no fuera así yo no estaría escribiendo este tipo de cosas.



  Como se debe mover la mano: Los dedos índice y pulgar no deben moverse respecto al resto de la mano, es como si tuvieras la mano petrificada, no muevas hacia arriba y abajo los dedos. La mano debe de funcionar como un único bloque que se mueve con la articulación de la muñeca. El antebrazo tiene una posición fija e inamovible sobre el cuerpo de la guitarra. Mueve la muñeca sin dejar de mutear el resto de cuerdas, procura también que la primera cuerda no este muteada y suene correctamente, unicamente las demas deben de estar muteadas. Durante este ejercicio solo debes prestar especial atención a que los dedos no se muevan en absoluto, unicamente la muñeca, olvida el resto de cosas, si le das muy fuerte o no, o si estas acumulando tensión, eso ahora no importa, centrate en una cosa sola hasta que la domines, luego ya tendrás tiempo de mejorar lo demás, si tratas de aprender varias cosas a la vez lo mas probable es que aprendes a hacerlas todas mal.



   Después de un rato de darle al primer ejercicio y te sentirás un poquito mas comodo haciendolo, puede ser después de 10 minutos, o después de media hora, depende de tí mismo, cuando veas que mantienes un ritmo constante sin fallar practicamente nunca (y cuando digo practicamente nunca, es practicamente nunca, no te engañes a ti mismo). Será el momento de saltar al siguiente ejercicio.


 
2-La superficie de la pua.

   Si por casualidad antes habías ganado algo de velocidad en el movimiento, te invito a abandonar por ahora toda esperanza de andar corriendo, pues tienes que empezar de nuevo a ir, muy despacito para el siguiente movimiento.

   Para que la pua resbale con suavidad y la cuerda no cree resistencia, atascando la pua y entorpeciendo el ritmo del movimiento, es necesario utilizar únicamente la punta de la pua. Estamos hablando de unos 2mm de pua nada mas, muy poco, solo lo justo para rozar la cuerda. Si practicaste lo suficiente el ejercicio anterior, sustituir el movimiento de los dedos por el de la muñeca no debería de ser un problema y te permitirá centrarte en no meter la pua a demasiada profundidad entre las cuerdas, de nuevo olvida lo demás, solo procura centrarte en este ejercicio, sin perder el control del anterior.

Nota: Si notas que esta parte te da muchos problemas, es probable que quieras realizar antes el punto 3 y luego retomarlo, desde mi punto de vista era mas fácil asi, pero puede no serlo para tí. Si decides saltar al 3, vuelve a este punto inmediatamente después de terminar con él antes de continuar.

                                                Esta también vale la pena aumentarla (sin comentarios acerca del polvo)


3-Economizando el movimiento.

   Estarás aburrido de escuchar que debes hacer movimientos pequeños desde el principio. Esto no se nota mucho cuando uno empieza a tocar, pero piensa en que ocurrirá cuando puedas tocar mas rápido, tocar corcheas por encima de los 120bpm con un movimiento muy amplio implica, 1 de 2, o un impedimento para continuar ganando velocidad o realizar un esfuerzo extra para poder recorrer la distancia en poco tiempo, lo que se traduce en "tensión muscular" y al cabo de un rato comenzara a dolernos el brazo por el sobreesfuerzo. Por este motivo es importante acostumbrarse a trabajar esto cuando uno esta empezando, pues luego es el triple de complicado.

   Tu objetivo para esta parte es conseguir que la pua se aleje lo menos posible de la cuerda tras tocarla. Tras un rato de práctica notarás como necesitas mover la mano mucho mas despacio para tocar a la misma velocidad, más tarde lo agradeceras.

                                    La trayetoria de tu pua era mas bien como la curva negra, tu objetivo es conseguir una trayectoria como la curva azul





4-Relajando la mano.

   El último punto no es menos importante que los demás. Lo he dejado para el final porque cuando uno trata de acostumbrar a su cuerpo a un movimiento que jamás había hecho antes, es inevitable que aparezcan tensiones musculares. No obstante, no conviene conservar estas tensiones, una vez todos los puntos anteriores esten controlados es muy importante saber hacerlos con la mano relajada. Esto evitará que nos cansemos despues de un rato aprentando la mano, haciendo mas fuerza de la necesaria.

   Un ejercicio que me ha dado muy buen resultado en los dedos es el de extender y contraer los otros tres dedos (corazón, anular y meñique) al mismo tiempo que realizo el movimiento. De esta forma no te acostumbras a tener los dedos como un puñado de salchichas enredadas. Estoy seguro de que esto también beneficia al resto de la mano, aunque al principio puede resultar algo complicado.

  OJO: Muchas veces las tensiones musculares no desaparecen sino que tiende uno a cambiarlas de lugar, procura tener todo el cuerpo relajado cuando hagas esto, no apretes los dientes, ni los pies contra las patas de la silla ni nada por el estilo.

Nota: Tanto el punto 4 como el punto 2, continuan evolucionandose con el tiempo. Descubrirás que como dije en otra entrada anterior, tocando con suavidad mejorarás el sonido y reducirás la resistencia de la cuerda, pero que esto no sea motivo para conformarte y saltar a lo siguiente sin tenerlos controlados, simplemente es algo para que tengas en cuenta.





   Estos son todos los pasos iniciales para tener un buen punteo sobre una única cuerda. Cuando termines con esto, recomiendo que añadas un quinto paso, que consistirá en repetirlo todo, pero esta vez estando de pie. La razon es que la distancia entre la mano y el hombro, la posicion del antebrazo y el angulo de flexión del codo, son totalmente distintos cuando tocas sentado y cuando tocas de pie. De nuevo al igual que el primer paso, esto resulta molesto, incomodo y aburrido, puede parecer que estes empezando todo desde 0 y que no consigas que te salga bien, pero no vale la pena que te frustres, de nuevo cuanto antes lo hagas mejor. Piensa que si no lo haces pronto, mayor será la diferencia de nivel entre tocar de pie y sentado en un futuro y hará que cosas como tocar con amigos fuera de casa se convierta en un autentico coñazo porque no podrás hacer ni la mitad de cosas a las que estas acostumbrado.

   Cuando tengas dominada la primera cuerda desliza un poco la mano hacia arriba (es importante que desplaces la posición de la mano hacia arriba y no te limites a inclinar la muñeca para escalar sobre las cuerdas, de lo contrario llegarás a la sexta con la muñeca totalmente recogida), deja la primera libre y procura no rozarla nunca con la pua o el resto de la mano. Ahora tendras tambien la segunda cuerda libre, que será sobre la que tendrás que repetir todos los pasos anteriores, y de la tercera para arriba estarán todas muteadas (con la tercera incluída). Cuando domines la segunda cuerda saltarás a la tercera, y así sucesivamente hasta tenerlas todas.

   Creo que es importante repetir esta rutina durante un ratito todos los días, al menos durante una semana. El objetivo es que puedas conseguir como minimo unos 100bpm tocando en corcheas y que la cosa suene medianamente bien, sin errores, limpio y que notes que no te cuesta mover la mano. Debe ser algo totalmente controlado y sin tensiones. Mientras lo consigues puedes aprovechar para hacer los famosos ejercicios para la mano del diapason de 1-2-3-4 y esas arañas (siempre que los hagas manteniendo todo esto bajo control), pero procura que sean ejercicios de tocar en una sola cuerda. Ya en la próxima entrada nos centraremos en los saltos de cuerda. Recuerda que una vez consigas llevar a cabo todos los pasos debes practicar siempre con metrónomo desde entonces. Sube la velocidad lentamente de 2 en 2 bpm. Tomate unos días para practicar y no intentes conseguirlo todo en un mismo día.

   Te deseo buena suerte y ánimo, con un poco de paciencia podras conseguirlo.

sábado, 15 de enero de 2011

Conociendo a Mimi/Rock & Roll para Muñones

Feliz 2011 si no lo dije antes, compañeros, quiero disculparme por mi ausencia, me tome los primeros días del año de "relax" y ahora que he comenzado de nuevo las clases no tengo tiempo casi ni para tocar...Bendito fin de semana...

Pero bueno Aquí estoy de vuelta con una nueva entrada en la que quiero hablar de dos cositas, la primera y mas breve es "Mimi", la segunda el es el sitio web "Rock & Roll para Muñones".


Conociendo a Mimi.

Tengo que admitir que desde que conocí a Mimi mi vida a cambiado, mis noches ya no son tan solitarias, mis días no son tan aburridos, y con ella nunca me falta el calor de la compañía de un amigo.

¿Pero qué o quién es Mimi? te preguntaras...

Hace cosa de año y medio poco mas, al par de meses de recibir en casa mi guitarra, mi tío la trajo a mi casa diciendome que su novia no la quería abajo no se porque razón, y me pregunto si podía mantenerla aquí, que el pasaría con regularidad y todos sus gastos correrían a su cargo. Yo no tuve que pensarlo cuando la ví. Era una cachorrita de Bulldog Francés, bueno, no tan cachorrita, tendría un año y poco. A estas alturas, pensarás...¿qué tiene que ver un perro con la guitarra? no es un simple perro amigo mío y si que tiene que ver, ella es mi..."regulador de tiempo de practica" puesto que requiere que deje de hacer lo que este haciendo durante 3 veces al día y me de un pequeño paseo con ella.

Soy consciente de que a muchos no os interesa para nada las cosas que ocurren en mi vida, y sin sentirme ofendido, os invito si lo deseais a saltar a la segunda parte del artículo que seguro que os resultará mucho mas agradable.

Para los que queráis seguir conmigo un rato mas antes de cambiar el tema, os comentare que esta nueva compañera ha cambiado mi vida por completo. Para los que no lo sepais esta raza de perro es bastante delicada y requiere muchísimo cuidado en algunas cosas. Esto ha despertado en mi un sentido de la responsabilidad del cual carecía durante mi epoca adolescente (Todos sabemos como son los jovenes en la edad del pavo) y noto que esto se ha trasladado tambien a otros campos de mi vida. Yo que siempre había sido un estudiante pésimo por mi falta de voluntad, de ganas, concentración e interés, el cual no recuerda cuando fué la ultima vez que aprobó un exámen de matemáticas (que triste...) y miradme ahora, portando unas de las mejores notas de la clase.

He de decir que mi perrita no me ha dado ninguno de los problemas que la gente pone como excusa para tener perros (quitando la alergia que eso no es una excusa pero gracias a dios yo no la padezco). Come una vez al día, no hace sus necesidades dentro de casa NUNCA, se lleva genial con los niños, adultos y otros perros, NUNCA ha mordido ni ha mostrado intenciones de morderlos. Generalmente nunca suele irseme muy lejos de mi lado cuando la saco sin correa y no es para nada sucia. Dejando a un lado el periódo que en un perro suele ser cada 6 meses, y la muda de pelo que no se que frecuencia tendrá pero andara por el estilo, de resto no ensucia nada de nada.

En cambio he recibido una compañía de un valor incalculable, un recibimiento digno de un rey, una compañera de juegos (porque le gusta mucho jugar) y además una ENORME ayuda a la hora de combatir mi problema con las relaciones sociales. Salir a la calle a pasearla es sinónimo de hablar con los vecinos, conocerlos mejor e intercambiar anecdotas, ella es el centro de la mayoría de converzaciones, pero para mi es suficiente. Todo esto antes era impensable pues era incapaz siquiera de saludar a la gente que pasaba por mi calle. Tiene razón un amigo mío cuando dice que tener a Mimi es lo mejor que me podía haber pasado en un momento como este y que me esta sirviendo de terapia y ayuda en tantísimos aspectos de mi vida.

En fin el verdadero motivo por el cuál he escrito esta entrada es porque probablemente en el futuro ocurrirán cosas que la incluyan y que merezca la pena contarlas, por eso quería que la conocierais cuanto antes.

                                                                Mimi dice con mirada solemne: "Los que querais vivir, seguidme"


En fin...Entremos ya en asunto serio...me hago una pausa para almorzar y continuo con la segunda parte...os prometo que no tardo...

(tic-tac-tic-tac)

...Ejem...ya estoy de vuelta



Rock & Roll para Muñones.

Más o menos por la misma fecha  en la que Mimi se vino a vivir conmigo, un asturiano que subía videos de youtube, sobre como aprender a tocar la guitarra bajo el sobrenombre de Ociosu en su canal "Rock and Roll para Muñones" y al cual yo llevaba siguiendo meses atrás, fundo una página web con el mismo nombre que su canal de youtube con la ayuda de Rufo, sobre quién recaen los meritos técnicos de la página.

Cuando comenzó a funcionar eramos cuatro gatos, (creo que mi numero de ingreso era el 80 y pico o alrededores...) hoy por hoy somos mas de 4500 usuarios en la web y no estoy del todo seguro pero creo que más de 10.000 en youtube.

La página me parece excelente tanto para quien empieza como para quien sabe, pues aparte de todo el material didactico que en ella se presenta, su principal atractivo, al menos para mi, es su foro.  El foro se a convertido en un circulo de guitarristas independientemente de su nivel con el instrumento, donde todos los días se comparten miles de cosas utiles, desde dudas, hasta simples opiniones musicales. Todo esto en un increible ambiente, ameno, calido y amigable, lleno de "buen royo" rodeado de personas de intereses similares donde todos tienen algo que aprender y algo que enseñar.

De nuevo, invito a todo aquel que lea esto y tenga interés, que visite la página y se quede con nosotros si esta resulta de su agrado.

...se me esta olvidando algo...

¿Por qué para muñones? Según Ociosu, en su tierra un muñón es una persona torpe, asi que sería algo como "Rock & Roll para torpes/principiantes". En mi tierra un muñón no es mas que lo que te queda tras la amputación de un miembro, así que cuando yo hable de muñón no hablaré de torpeza, pero si de los usuarios de la web a los somos denominados como "muñones". Osea que di hablo de "fulanito de tal" que es un muñon...querre decir que es uno de los usuarios de la página. Son muñones por ejemplo "Raychu" y "DClive" cuyos blogs además inspiraron la creacion de este. (Psss mi nick muñon es "Shortyone" :))

No se me ocurre que más puedo contaros asi que corto el tema, para visitar la página, por favor pinchad en el enlace:


Ir a "Rock & Roll para Muñones"





En fín...llevaba dias pensando que esta debía ser una gran entrada, no obstante me he levantado bastante espeso y creo que esta quedando mas bien turbia, así que creo que por ahora ire cortando la conexión y me pondre a tocar un poco que me empieza a hacer falta.

Me gustaría ir empezando a crear entradas con un poco mas de "jugo" así que algunos temas que tengo pensados aparte de empezar la acción para la cual realmente se creo este blog, son la escala pentatonica y el rango dinámico, pero se me complica un poco cada vez que pienso que cuando algo merece una entrada, siempre creo que debería de explicar otras cosas antes de abordar el tema para que se conozcan unos conceptos básicos...pero en fín, ya veré como me lo monto. A ver si con suerte mas tarde o mañana empiezo por fin.

Un saludo ;)

sábado, 1 de enero de 2011

Claves para un buen sonido (más vale maña que fuerza)

   Antes que nada quiero aprovechar para desearos un feliz 2011, espero que este nuevo año venga cargado de éxitos y buenos momentos para todos, aunque en mi experiencia el pasado año 2010 será un poco difícil de superar, muchas cosas buenas ocurrieron así que quedara grabado en mi memoria como uno de los mejores años de mi vida.

  Quisiera dedicar esta primera entrada del año al tema de la intensidad con la que tocamos.


   Desde niños, hemos visto guitarras electricas por todas partes, han sido un sinonimo en nuestra vida de rock'n'roll, caña, volumenes altos y peludos que se agitan sobre un escenario. Siempre hemos visto la tipica imagen del "rockero" que rasguea con fuerza las cuerdas o en los dibujos animados...en fín en la tele sobre todo donde utilizan actores que no saben tocar y les hacen el paripé.

   No se vosotros pero cuando yo empezé a tocar aplicaba una fuerza increible sobre la guitarra, venía con esa idea previa de que para sonar cañero habia que darle caña a la guitarra. Recuerdo en una ocasión que nos permitieron tocar durante un tiempo en un local famoso de aquí de mi tierra, porque el hijo del dueño tocaba la batería con nosotros (no voy a mentar el local para no hacer publicidad) yo no tenía guitarra electrica por aquel entonces y apenas llevaba unos 4 o 5 meses tocando con una española en casa. Total que este muchacho me dejo una vieja Gibson SG mas vieja que el hilo negro, blanca, tenia una pastilla sujeta con cinta aislante de esta negra y la pintura descascarillada en algunas partes. La guitarra es una de las mas ligeras que he podido tocar dicho sea de paso, y a pesar de su dudoso aspecto, sonaba de vicio.

   Sobra decir que para mi tocar de pie era practcamente una novedad (Los que recordais la primera vez ya sabeis por donde voy) quitando las dos o tres ocasiones que lo habia hecho con la guitarra de la hermana del bajista en su casa. Total que quitando al otro guitarra, que mas o menos controlaba medianamente bien por aquel entonces, todos los demas teníamos un nivel bastante flojo, principalmente yo así que decidimos empezar por algo sencillo, una canción que fuera simple y divertida...despues de todo, siempre era sonar medianamente bien con una canción de dos o tres notas que sonar terriblemente mal con una cancion de mil.

   Empezaron a salir sugerencias, recuerdo que una fue "otherside" de los "Red Hot Chili Peppers" la cual la tocamos mas adelante, pero no fue esta la primera elegida, sino "Freak" del grupo "Silverchair". Yo la habia oído una o dos veces antes porque me la había enseñado el otro guitarrista. Que puedo decir, no era una canción ni mucho menos espectacular, pero cumplí de forma sobresaliente con lo que estabamos buscando.
   La canción es del año 90 y algo, y su genero era un grunge bastante troglodita, 2 o 3 acordes de potencia que además se tocaban con "Drop D" y mucha caña. Aquí os dejo el video para que sepais de lo que hablo:



   Respecto al video quiero comentar 2 cosas...la primera es que la canción viene bastante bien para empezar a practicar staccato con acordes de potencia, tienes que tocar y parar las cuerdas rapidamente para que dejen de sonar antes de volver a tocar...la segunda es que el bajista del grupo es clavadito al bajista del mio :P

   El video es una divertida sátira de las personas que se obsesionan tanto por ser perfectas que acaban siendo todo lo contrario. Ahora volviendo al tema, no respirais esa "violencia" en la forma de tocar, con movimientos largos y potentes, parece que vayan a arrancar las cuerdas de los instrumentos. De eso era de lo que hablaba antes, para mí que no tenia ni puñetera idea esa era la forma adecuada de tocar, a base de golpes y movimientos violentos.

   Me hacía daño en los dedos al tocarla dado que se me resvalaba la pua de la fricción contra las cuerdas y terminaba rasgueando con las puntas de los dedos. tenia la impresión de que iva a partirle las cuerdas a la SG (menudo criminal) y en un momento dado el otro guitarrista se paro a hablar conmigo, a explicarme el asunto. Yo no lo recuerdo y se que mi oido no estaba muy desarrollado, pero el afirmaba que incluso podía notar como las notas se ivan de tono de lo fuerte que le daba, como si hiciera un bending con la pua o algo, y terminaba desafinando la guitarra.

   Unos meses más tarde, me daba el antojo de tocar a altas horas de la noche, y lo hacía con la guitarra desenchufada para no molestar a las personas que estaban ya durmiendo, pero aun desenchufada, en el completo silencio de la noche los rasgueos seguían escuchandose bastante fuertes asi que comense a tocar suave para intentar meter el menor ruido posible.

   En ese momento descubrí el truco para que la guitarra no te suene como si le lanzaras una roca a una plancha metálica. Y es que en realidad todo eso de la fuerza es un mito, en realidad ¡¡ERA AL REVÉS!! cuanto mas suave tocaras las cuerdas mas claro era el sonido que daba la guitarra, la pua no se trababa, la mano no estaba tensa...sentía como mi mano fluia sobre las cuerdas con una soltura que no había tenido nunca.

   Es lógico despues de todo...si tu tienes una novia, una mascota o un niño pequeño, y los tratas a golpes, ¿crees que recibirás acaso mejor trato que si los tratas con caricias y elogios? Pues con la guitarra es mas o menos lo mismo. Cuanto mas gentil seas mas cristalino es el sonido.

   El truco esta en conseguir no usar demasiada superficie de pua (ya hablaré de esto mas tarde porque me parece importante) y después conseguir aplicar movimientos en los que apenas apliques fuerza, el rozamiento debe de ser mínimo pero debe de ejecutarse de forma veloz. Rasgueos rápidos pero sin ningún tipo de fuerza.

   Una forma de practicarlo creo que podría ser la que comente antes, forzarte a ti mismo a tocar en donde puedes molestar.

   Pero esto no solo se aplica a los rasgueos, los punteos tambien deben de ser suaves, evitando que la pua se trave en las cuerdas.

   Además de conseguir un buen sonido, hacer esto te permite sentar una base bastante importante sobre el control de la dinámica, puesto que ya sabes tocar muy fuerte, has aprendido a tocar muy flojo y ahora solo te queda el punto intermedio para ir adquiriendo control sobre distintos niveles de dinamica y hacer que tu forma de tocar no sea tan robótica y lineal. (Le dedicaré alguna futura entrada al tema del rango dinámico).

   Bueno creo que sobre el tema no se me ocurre nada más que decir...Soys libres de comentar lo que querais debajo, preguntar cualquier cosa que querais yo siempre trataré de responderlo pero dado que mi nivel tampoco es muy grande debeis tener en cuenta que los consejos que yo puedo dar son bastante limitados.

   Me despido y os dejo con una foto de la SG (fijaos en la mano derecha que se notan hasta las venas de apretar...)